OGGI! Venerdì 17 luglio alle ore 17.30, nelle sale espositive del piano terra del Museo istriano, in via Torino 8, a Trieste, l’I.R.C.I., Istituto Regionale per la Cultura Istriano-fiumano-dalmata, inaugura la mostra
LE DUE ETA’ DI DUDOVICH. Opere scelte da due grandi collezioni italiane
DUDOVICH, 1900
All’inizio del Novecento il triestino Marcello Dudovich ha poco più di vent’anni. È dunque un giovanissimo cartellonista di ottime speranze: lavora a Bologna e fa incetta di premi nei concorsi indetti annualmente in città, poi approderà alle prestigiose Officine Grafiche Ricordi di Milano e spiccherà il volo, con manifesti che si sono emancipati da ogni suggestione decorativa e allegorica di sapore Liberty e puntano su un inedito gusto della sintesi formale e sulle grandi campiture di colore privo di ombreggiature. Soggetti vincenti per i messaggi pubblicitari così ideati sono le seducenti figure femminili, che rimarranno la sua cifra identificativa, fino a farlo considerare – a ragione – il più importante cartellonista italiano del ‘900. Gli anni giovanili, fino al 1910 - 1912 sono i più originali e creativi, con capolavori assoluti realizzati per grandi marchi (Campari, Borsalino, Strega, Uliveto, Fonotipia) ma soprattutto per i grandi magazzini napoletani di abbigliamento dei fratelli Mele: una “galleria” ancor oggi di straordinario impatto visivo.
DUDOVICH, 1937
Il più celebre cartellonista italiano è entrato da qualche tempo in una sorta di cono d’ombra, si sente invecchiato e attardato in un mondo, dell’arte e della grafica, che negli anni Trenta sta cambiando radicalmente: emergono cartellonisti di nuova generazione, in pubblicità si scoprono la fotografia e il fotomontaggio, si impongono nuovi stili di design (Studio Boggeri, Ufficio Tecnico Pubblicità Olivetti). A questo Dudovich spiazzato giunge l’invito di Nives Comas Casati, sua nipote, allieva e modella, a recarsi a Tripoli, nella Libia colonizzata, dove il governatore Italo Balbo va radunando una “corte” di artisti italiani. L’impatto con quella realtà è provvidenziale: il sessantenne “Dudo” ritrova il gusto della pittura e dell’illustrazione, realizza alcuni manifesti ma soprattutto fotografa e ritrae i vari aspetti umani e sociali dell’habitat indigeno, sorprendente e affascinante, dando pure un personale contributo alla costruzione dell’immagine turistica della cosiddetta “quarta sponda”.
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DUDOVICH, 1900
At the dawn of the twentieth century, Trieste-born Marcello Dudovich was just over twenty years old. Already recognised as a highly promising young poster artist, he began his career in Bologna, where he quickly won numerous prizes in the city’s annual design competitions. He would soon join the prestigious Officine Grafiche Ricordi in Milan, where his talent truly came into its own. His posters broke free from the decorative and allegorical conventions of Art Nouveau, embracing instead a strikingly modern visual language built on formal simplicity and bold expanses of flat, unshaded colour. Elegant, captivating women lay at the heart of his advertising imagery, becoming the hallmark of his work and earning him his rightful place as the foremost Italian poster artist of the twentieth century. His early years, up to around 1910– 1912, were the most original and creatively fertile of his career. During this period he produced some of his finest posters for leading brands including Campari, Borsalino, Strega, Uliveto and Fonotipia, but above all for the Mele brothers’ renowned department stores in Naples. Together, these works form a gallery of images whose visual power remains as striking today as ever.
DUDOVICH, 1937
By the late 1930s, Italy’s best-known poster artist had entered a period of creative uncertainty. Dudovich felt increasingly out of step with a world of art and graphic design that was undergoing profound change. A new generation of poster designers was emerging, while photography and photomontage were transforming the language of advertising. Innovative studios such as Studio Boggeri and Olivetti’s Advertising Department were setting entirely new standards in graphic design. At this crucial moment, his niece, pupil and model, Nives Comas Casati, invited him to Tripoli, in colonial Libya, where Governor Italo Balbo had gathered a vibrant community of Italian artists. The experience proved transformative. In Libya, the sixty-year-old “Dudo” rediscovered his enthusiasm for painting and illustration. Although he continued to design posters, his attention increasingly turned to photographing and portraying the people and everyday life of the local communities, capturing a world that he found at once surprising and deeply fascinating. His work also played a distinctive role in shaping the image of Libya as a tourist destination, then promoted by the Fascist regime as Italy’s “Fourth Shore”.